奔赴！万人现场

年初时，我带着手上的唱作艺人也去面试《奔赴!万人现场》这个节目，最终以“未入选”为结果，我当时心想：哼~我倒是要看看你们能玩出什么花~

到第一期正式播出，还真的有一些触动我的小火花。

开场不久，薛之谦开玩笑的一句话却也带出了一个残酷的市场现实（大意）：这是实打实的票房检验，到时候如果没人想要买你们的票，嘿嘿，头上再多光环也虚了。

确实，线上流量与线下票房两个维度，有时合一，有时很分裂，我手上有线上流量极好，却推音综、推演出都很棘手的艺人，也有线下从北上广深再到海外演出多场 Livehouse 都能全售罄的唱作人，却以线上流量在推一些项目合作时，靠纯线上播放收益回收成本的项目方连连摇头。

所以，《奔赴!万人现场》到底会呈现怎样一个维度的歌手与音乐舞台，或，要以音综形态给出更多可能不太了解音乐现场的人怎样一个启迪意义的线下震撼，我是好奇的。

我是个每周看 1-2 场线下演出、披挂乐评人 & 厂牌经理“马甲”的深度乐迷，所以对于音乐现场的判断亦有自己的审美判断：

1，互动强烈的现场；

2，带着回忆杀的现场；

基于以上，第一期《奔赴! 万人现场》我个人最喜欢的两个舞台，一个是犬儒乐队，还有一个就是 Supper Moment；

犬儒乐队之躁，是 Live 最典型、最直观、也最撩动观者情绪的状态，乐队弹奏时，主唱直逼感官的嘶吼式演唱和一些失真音效的传达，都凸显了现场音乐的魅力，是第一期节目我最看好的黑马，强烈的互动感，从主唱到乐队，从台上到台下，都淋漓尽致令人能挥洒热情与汗水。

节目组带着点“责任感”的表达细节是，犬儒乐队表演时，台下有乐队 pogo 着、“人墙”着、这些可能不太了解 Live 文化的观众会感到陌生，节目组就认真搭配了画面动作，并详细解释了这些现场乐迷的互动专业名称，科普到位。

其实另一组有点躁、也有点复古的金典大头，他的复古舞曲的表演本能应该躁起来的，只是中途遭遇了话筒没声，换了话筒再唱，观众的情绪就 down 了，反映出 live 现场也讲究一个一气呵成的氛围连贯，如何排布歌曲顺序，亦是 Live 演出的一门学问。

Supper Moment 的一首《飞》被广州歌迷大合唱，是以上我讲到的“回忆杀”般的现场，这首面世足有十二年的歌，是很多广东歌的乐迷心中一首好歌，或许，在很多非广东歌受众地区的主办方不敢请 Supper Moment 来演出，看了《奔赴! 万人现场》，可能对他们和他们的音乐会有新的认知，Supper Moment 如何突破广东歌受众？

到这档 Live 音综舞台表演，会是一个新的突破口——我也在北京看过 Supper Moment 国语场的演出，我用我的感性担保，是精彩的，是燃的，也是能乐队一开口、一弹拨，就能连接台上台下的观众情感。

更精彩的，Live 现场各种突发现状也很考验台上歌手的表演状态和心态，前文提及话筒突然失声的金典大头，还有台上努力绷、台下绷不住的 D.WON家纶弟弟—— 一个生于 2005 年的唱作歌手，在“奔赴”的现场经历了自己的第一个表演舞台，却因为鼓和贝斯的声道没出声，下了台爆哭，直直质疑“这是剧本！”同样会令人印象深刻，同时从另一个侧面反映出歌手对于舞台的在意程度。

所以，Live 现场永远是迷人的，突发状况是考验人的，歌手的现场魅力是锻炼人的，《奔赴!万人现场》的真实与残酷像是推着这些资深的、资浅的不同歌手接受着包括票房压力、舞台吸引力的全方位考验，给现场和镜头另一端的观者感动，更给到一些撼动。