《白蛇:浮生》是一部充满喜剧、爱情、动画和奇幻元素的电影,它以南宋临安为背景,讲述小白五百年后觅得阿宣的转世许仙,二人重逢后开始了一段人妖恋。剧情简介如下:在热闹的南宋临安,小白终于找到了她的爱人——人间的许仙。他们一起在断桥边相遇,共享人间的喜怒哀乐。小白的姐妹小青也以人形的形象,与他们一起在街巷中嬉笑怒骂,过着热闹的生活。他们一起煮茶论道,一起欣赏西湖的美景,一起品味人间的酸甜苦辣。然而,杭州[展开剧情]
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“白蛇”宇宙:一鼓作气,再而衰,三而竭!
以下是我对这部电影的影评:《白蛇:浮生》是一部兼具喜剧、爱情、动画和奇幻元素的电影。它以南宋临安为背景,讲述小白(小白蛇化身)在五百年后终于找到许仙(阿宣转世)的故事。二人断桥相遇,开始了在杭州城中的热闹生活。影片的动画效果非常出色,尤其是对白蛇形象的塑造,生动活泼,令人印象深刻。同时,影片中的角色设定也非常有趣,小白和小青隐身街巷,与许仙、姐夫李公甫一起,展现了人间生活的喜怒哀乐。然而,影片的剧情并不只是轻松愉快的喜剧爱情故事。杭州城中突发怪事,金山寺法海除妖而来,意外揭开了小白和小青的蛇妖身份。这使得故事充满了紧张和悬念,为观众带来了更多的情感冲击。最令人印象深刻的是,当许仙目睹小白化身巨蟒时的场景。这一幕不仅展示了白蛇的巨大力量,也揭示了二人的情感纠葛和生死情劫。这种情感冲突和悬念的设置使得影片的情感层次更加丰富,引人深思。总的来说,《白蛇:浮生》是一部兼具娱乐性和情感深度的电影。它通过幽默的对话和生动的动画效果吸引了观众的注意力,同时又通过紧张的剧情和深刻的情感描绘,引发了观众的情感共鸣。至于许仙是否值得这场生死情劫,这就取决于观众的个人看法了。希望这个影评符合您的要求。
这篇影评可能有剧透
《白蛇:浮生》是追光动画“白蛇”系列的最终章。从时序上讲,这部电影才是三部曲的“正传”——2019年初上映的《白蛇:缘起》算“前传”,而2021年暑期档的《青蛇劫起》是“后传”。
伴随该系列的完结,是时候回顾下三部电影各自的优劣得失。
以成片效果而论,《白蛇:缘起》是三部曲中最好的一部。
它以全新的故事架构和时代背景另起炉灶,只保留了原著核心的人物关系,却又在画面和细节上向经典致敬。这使影片在“创新”与“怀旧”间取得了微妙的平衡。
这一折中策略无疑是成功的,因为人们对经典的态度总是既想看到新的诠释,又希望能尊重自己的记忆,《白蛇:缘起》满足了大众“既要......又要......”的心理。
与之相比,《青蛇劫起》剧情太飞,叫人陌生;而《白蛇:浮生》又亦步亦趋,缺乏惊喜。
接下来,就对《白蛇:缘起》“新旧搭配”的改编思路略作分析。
影片“新”在将故事背景挪到晚唐末年,并巧妙化用柳宗元的《捕蛇者说》,为我们构筑起三层冲突:
1、人与人的冲突——影射皇权的国师(对应《捕蛇者说》的太医)对底层百姓的残酷压榨
2、人与蛇的冲突——国师府对蛇族的赶尽杀绝 无知村民对蛇妖的恐惧
3、蛇与蛇的冲突——蛇母为成就自己的法力不惜夺取众弟子的修行,将他们打回原形
以上三层冲突的始作俑者即片中两大Boss:国师和蛇母。他们的本质是一样的:受自身的野心和欲望驱使,草菅人命、唯我独尊。
虽然俩反派的形象依旧套路,可正是他们将尘世变成一个“一切生灵向一切生灵开战”的残酷世界。“无情”的世界观设定,更能反衬出许宣和小白的“有情”。
也就是说,“新”的故事框架是为“旧”的爱情内核服务。
而且,片中的爱情还被提纯了。相较《新白娘子传奇》或《青蛇》,《白蛇:缘起》中的许宣不再优柔懦弱,而是天真耿直、勇敢无畏,这一人设既讨喜,又给观众带来极大的新鲜感。
影片对爱情生发过程的刻画自然流畅、令人信服。阿宣几乎是从第一时间就相信了蓦然闯入自己生活的小白,哪怕很快发现对方是蛇妖,也坚信“两只脚的恶人更多”——正是这份无条件的“相信”让小白感动不已,报之以几生几世的“记得”。
只有内在的情感逻辑还不够,还需外部危机赋予这段人妖恋以考验:较之原著中小牧童从法海手中救下白蛇,阿宣前后搭救了小白三次:在瀑布下将昏迷的小白带回蛇村、在寺庙内为冻僵的小白取暖、在困妖阵中用身体阻挡小白魂飞魄散——这些舍身忘死的桥段都谈不上什么新意(尤其最后一幕,简直在cos《泰坦尼克号》),但主创把对了一点:爱情,越简单越好,越纯粹越真。
综上所述,《白蛇:缘起》很好地以新的“壳”包装了旧的“核”,二者相辅相成、相得益彰,促成一个原创度高又情怀满满的好故事。
动画片同所有电影一样,首先得讲好一个故事,华丽精美的画面和别出心裁的动作设计尚在其次。《白蛇:缘起》好就好在故事够简单,且叙事效率高——这点放到追光的整个谱系中亦属难得。
追光给人的印象似乎一直是“长于画面、短于剧情”,且把握不好叙事的节奏,这让它饱受诟病。典型如《新神榜:杨戬》,曾招致“编剧该给美术组下跪”的群嘲。就是迄今为止的口碑高峰——去年豪取18亿票房的《长安三万里》,也因剧情分散、人物众多而被一些人斥为“流水账”(虽然这类意见有待商榷)。
新神榜:杨戬长安三万里同样的毛病出现在《青蛇劫起》和《白蛇:浮生》中。这仅从时长就能看出:《白蛇:缘起》只有90多分钟,而《青蛇劫起》和《白蛇:浮生》都是130多分钟。
——作为动画片,它们都太长了。
在视觉效果和动作设计上,《青蛇劫起》要超越前作《白蛇:缘起》。不论风、火、水、气四劫轮回的大场面还是影片开场“屋顶跑酷”的跟踪长镜头,论难度,算是国漫电影的天花板(以及《深海》中的粒子水墨)。
《白蛇:缘起》只有三场打戏,而《青蛇劫起》几乎从头打到尾,炫目场景目不暇接——这就带来一个问题:频繁的视觉轰炸既易引发审美疲劳也干扰了叙事节奏。
虽然《青蛇劫起》的故事也算说清了,可这个聚焦“执念”、讲述姐妹情深的故事却让人非常难受,简单概括原因有三:
一、相较《白蛇:缘起》,它的剧情彻底玩脱了。许仙退场,只保留了青、白的名字,一切人物关系和故事走向都是全新的。可问题是:一个中国古典神话的“壳”实在包不住赛博朋克 百合情的“核”,而牛魔王、狼人的中西元素混搭,也让整个画风变得不伦不类。
这哥们儿长得很像《大话西游》的牛魔王被咬一口就会变身的“狼人”更不思进取的是:前作中小白的“失忆梗”被重拾起来再度使用,还叠加一个性转——作为全片最大的泪点与反转。
二、“劫”、“执念”、“修罗城”、“无池”......这些都是“概念”而非“情节”,再配合小青和万宜超市老板娘(即宝青坊主)大段的台词说教便显得异常生硬。影片的思想输出完全靠嘴而非剧情推动,可如果电影的主题到了要靠台词阐明的地步,无论如何已落下乘,这意味着主创找不到适宜的剧作节点安放自己的表达。
就拿以下两段台词举例。话,本不用说这么多、这么直白:
宝青坊主:“世间最苦最怨之事,莫过于求而不得。修罗城,便随世间众生求而不得的怨气而生。你们不入轮回,穿越而来堕入这座城,因为你们心中有太强的执念。那求之不得、放之不下,让你心中种种苦怨的念头,就叫做执念。一入无池,一切皆空。”
小青:“强又怎么样?强的人会骗你,弱的人也会骗你,我明白了,是我自己错了,我怎么能指望旁人呢?无论是强是弱,谁都能伤害你,你所能做的,就是让自己够强。我不会放下这份执念,世间众生我也不会依靠。”
好一个中心思想 摁头输出。我觉得电影创作者最好能克服跟观众“讲道理”的冲动,而把“讲故事”置于第一。且说实话,这样的“道理”大讲特讲有点可笑。
三、影片讴歌的姐妹情是通过“执念”来体现的:小青的执念是小白,小白
的执念是骨笛(碎掉的珠钗,也就是小青)。但这一设计却是以伤害前作为代价的。
在《白蛇:缘起》中,小白的执念明明是许宣。她对小青说:“你和他的感觉不同”,已经说明了在小白心中阿宣与小青孰轻孰重。电影最后,又靠独白再次强调了小白的执念:“无论他在世间何处,无论他是何模样,无论他还记不记得我,我都要找到他,因为,我记得。”
结果到了《青蛇劫起》中,小白的执念对象突然换成了小青。她不再找阿宣了,而是历经几世轮回、哪怕误堕修罗城也要找到小青。这中间发生了什么?难道是经历了许仙这“一世”的伤害后,小白放下了爱情的执念觉得还是姐妹靠谱?——我本寄望于《白蛇:浮生》能解答这一疑问,可它并未做到。
再来谈小青的塑造,同样经不住细想。为了与懦弱的许仙做对比,导演设计出一个强有力的男性形象司马,让其与小青发展出一段若即若离的暧昧关系,可当性命攸关之际,司马还是背叛了小青,于是小青发现男人无论强弱都一样,总会带来伤害和欺骗。
编导没想到的是:不论小青经历的男女之情还是“只能靠自己”的个人觉醒都与她对小白的强烈执念构成了隐隐的矛盾关系。“找到姐姐”既为最大目标,就不会对男人产生慕强心理,也不会走向彻底的“独立”。
看来,剧情逻辑的确是追光需要克服的难关。
终于来到系列的完结篇,对这部电影,我大失所望。
如果说《白蛇:缘起》很好地平衡了新、旧之间的关系,《青蛇劫起》的创新走得太远,很多人无法接受,那《白蛇:浮生》给我的感觉就是,主创被第二部的巨大争议吓到了,干脆来个180°猛掉头:他们完全被束缚住了手脚,不敢越雷池一步,只想着一味怀旧。
这么做倒是安全了,可也让整个电影变得非常无聊。无聊到就像是将《新白娘子传奇》做成了缩编版再融些《青蛇》的梗进去。
西湖相遇、喜结连理、偷盗库银、经营药房、水井投毒、端午现形、盗取灵芝......这些耳熟能详的情节全是《新白》中见过的。编导所做的,就是将其一个一个地接起来。和《长安三万里》相比,这才是真正的流水账,毫无戏剧波澜可言。
就连影片的人物都与《新白》存在一一对应的关系:
许仙的姐夫还叫李公甫;《新白》中投毒的是蛤蟆精王道灵,影片改成老鼠精;《新白》中守护灵芝的有两位仙童,影片中也是两位。若说“创新”,就是参考《哪吒之魔童降世》中太乙真人的形象,将他们设定为搞笑的胖子......
两版李公甫《新白》中制造瘟疫的蛤蟆精《新白》中的两位仙童至于画面动作方面,影片也是乏善可陈。《白蛇:缘起》中小白与阿宣御风飞行,惊起一片蒲公英的画面令人印象深刻,于是《白蛇:浮生》又来了一遍。
还记得《白蛇:缘起》最后的决战么?那是一黑一白两条巨蟒的交锋(小白PK蛇母)。《白蛇:浮生》略作改动,变成两蛇大战金毛犼。主创想象力之匮乏可见一斑。
仅从片名来看,就能感到这片根本找不准自己的定位。“缘起”、“劫起”的片名还与内容或主题相关,可“浮生”是什么意思?
“浮生”这一元素早在《白蛇:缘起》中就出现过,它来自影片的主题曲《何须问》,也是阿宣在船头唱给小白的歌:
“何须问 浮生情
原知浮生是梦中
何须问 浮生情
只此浮生是梦中”
这首歌是二人情感的发端和见证,唱的是:纵使人生苦短、人生如梦,能拥有一份真情亦不枉此生。但其实,“浮生”的点子也不是《白蛇:缘起》的原创,它来自徐克的《青蛇》:
首先,《青蛇》一开场就为我们描绘了红尘俗世的“浮生”是何模样,这暗喻了人生无常、人性丑陋,也为许仙最终的“黑化”做准备。
其次,“浮生”出现在《青蛇》的两首歌中:
“人生如此,浮生如斯”——《人生如此》
“留人间多少爱,迎浮生千重变”——《流光飞舞》
所以说,《白蛇:缘起》的“浮生”元素固然运用的不错,可也是抄来的。且完全不具备《青蛇》中的内涵和悲剧意味。
这也无妨,可到了系列的第三部,主创居然找不到更好的点子,还用“浮生”作为提纲挈领的片名,把第一部中唱过的歌再唱一遍,可谓是黔驴技穷。
我起初以为电影敢取“浮生”的名字是不满足于展现爱情,而有了描绘悲苦尘世乃至芸芸众生的野心——就像《长安三万里》一样,事实证明,我想多了。
《长安三万里》真正刻画出了时代巨变下的众生相,反观《白蛇:浮生》中展现市井生活的“清明上河图”实在敷衍:一堆可有可无的闲杂人等毫无作用,既无助于推动剧情也与爱情的主题无涉。
我发现,编导对许仙这一重要角色的创作态度很是犹疑:既不想让他像《青蛇》中那样彻底黑化、也想把他同耿直勇敢的阿宣区分开来。所以许仙虽能被巨蟒吓死(与阿宣目睹小白变身后毫无惧色形成鲜明对比),还误将法海领回家而置小白于危险境地,可到头来,他还是又一次豁出自己的性命,救了小白。
那么问题就来了,正如先前提到的那样:既然小白原谅了许仙,而许仙也再次为爱献身,那《青蛇劫起》中小白“放弃许仙找小青”的理由要怎么解释?
我猜编导不会考虑,他们想到的仅仅是:许仙被法海带走的结尾正好跟《青蛇劫起》“水漫金山”的开头连上了,三部曲“完美”闭环。至于前两部宝青坊主留下的彩蛋,管不了那么多了......
很多人觉得最起码《白蛇:缘起》和《白蛇:浮生》连接的不错:首尾都是同样的场景(断桥相遇)、同样的台词,其实里面也有bug,而这一bug在第一部中就存在了:《白蛇:缘起》的故事发生在晚唐末年,500年后那是明初而不是南宋......
就这么个显而易见的坑,到第三部都不试图去圆一下,而选择将错就错,那我只能理解为是态度问题。
总而言之,无论创意、画面还是故事,《白蛇:浮生》都是三部曲中最差的一部。好在,这个系列终于完了。
我觉得追光往后还是该在剧作上多花功夫,立足新意,讲好故事,《长安三万里》就是个好的开端。继续沉溺于神话IP的回炉重造——包括什么“新神榜”和《兰若寺》,不是长久之计。